TOKIO COMO ESCENARIO, SHIBUYA COMO PASARELA
Presentar en Rakuten Fashion Week Tokyo no es solo un logro profesional: es una declaración de intenciones. Y Regina Dondé lo hizo de forma inolvidable. Regina eligió el icónico cruce de Shibuya para montar su desfile. No como un gesto provocador, sino como una reflexión visual sobre el movimiento, el caos y la belleza de lo cotidiano.
La diseñadora mexicana Regina Dondé eligió “el cruce más emblemático del mundo” para llevar a cabo un desfile urbano que combinó la espontaneidad del espacio público con la sofisticación de la alta costura.
“El desfile en Shibuya fue planeado. Queríamos que las modelos se fundieran con la gente, con el entorno, que la moda saliera del espacio elite y se metiera en la vida real”, comparte Dondé.
Este micro runway lejos de ser improvisado, de ser una simple puesta en escena, fue una metáfora del tránsito, de los caminos que se cruzan, del constante movimiento de culturas, miradas y emociones. Allí, en ese caos organizado, la moda tomó las calles con textiles que dialogaban entre tradición y modernidad donde cada vez que el semaforo cambia a verde 800 almas cruzan entre si…
Esta elección no solo es audaz, es simbólica: tomar uno de los espacios más fotografiados y transitados del mundo y convertirlo en una pasarela viviente.
EL SILENCIO COMO APLAUSO: EL ENCUENTRO CON LA CULTURA JAPONESA
Aunque Regina ya había viajado varias veces a Japón, esta experiencia la marcó profundamente. La forma en que el público japonés observa, respeta y asimila el arte es única. “Me impresionó la manera en que los japoneses expresan admiración. Son reverencias breves, silencios significativos… no hacen falta palabras”, recuerda.
Esa diferencia cultural —el ruido latinoamericano versus la contemplación oriental— no hizo más que enriquecer la propuesta.
“Uno de los aprendizajes más valiosos fue entender ese respeto profundo que sienten por lo bien hecho, por el diseño pensado con alma. Es otro nivel de sensibilidad.”
UNA FUSIÓN DE ALMAS: REGINA DONDÉ + IGNAZIO SPINOZA
La colección fue concebida como un diálogo entre lo etéreo y lo estructurado. En este caso, entre la mirada textil, poética y libre de Regina, y la maestría técnica y clásica de Ignazio Spinoza.
Regina, fiel a su línea, trabajó con algodones naturales, estampados propios y propuestas de siluetas estilo libre que evocan libertad. Ignazio, en contraste, aportó bordados inspirados en encaje francés, cortes entallados, y una estética que remite a la lencería antigua y a la alta costura europea.
“Él es tradicional, hecho a la antigua. Yo soy más lírica. Nos complementamos”, dice Dondé. La combinación dio como resultado una colección rica en texturas, capas y emociones visuales.
Esta fusión entre lo orgánico y lo estructurado, lo mexicano y lo europeo, lo contemporáneo y lo clásico, es lo que convirtió a esta colección en una joya dentro de Rakuten 2025.
LA FUERZA DEL ORIGEN: BORDADOS OTOMÍES EN LA PASARELA INTERNACIONAL
Uno de los detalles más potentes —y profundamente simbólicos— de esta colección es el origen artesanal de algunos de sus bordados. Varias de las piezas fueron intervenidas por manos expertas de mujeres de la comunidad Otomí en Tenango de Doria, Hidalgo.
Este gesto no es solo estético, es político y cultural. Pone en valor el trabajo ancestral y lo proyecta al mundo, reafirmando que el diseño de autor también puede y debe dialogar con las raíces.
“Me parece fundamental que nuestra herencia textil esté presente en las grandes pasarelas. No como ornamento, sino como acto de orgullo y respeto”, afirma Dondé.
MODA EN MOVIMIENTO: MÁS ALLÁ DEL SHOW
El desfile no fue sólo una presentación, fue una intervención urbana. Con la dirección visual de Maher Zi Ismail, fotógrafo y cineasta egipcio-estadounidense, las imágenes capturadas fueron pura poesía urbana. Modelos —incluyendo a Malka Derechín, hija de Regina y emblema de su firma— cruzaban entre peatones, semáforos y pantallas de neón. Todo esto, con la naturalidad de quien camina su propio destino.
“Desfilar en medio de la ciudad simboliza el impulso de seguir adelante, sin importar los obstáculos. Como Shibuya mismo: complejo, caótico, hermoso.”
La presentación no pasó desapercibida. Editores de moda, influencers japoneses, turistas y locales se detuvieron para presenciar el espectáculo. Algunos lo grabaron, otros lo vivieron en silencio, pero todos fueron parte de un momento irrepetible donde la moda mexicana se proyectó con autoridad y belleza en uno de los epicentros globales del diseño contemporáneo.
“Rakuten fue solo el principio. La moda tiene que sentirse, tiene que hablar, y tiene que caminar contigo, aunque estés cruzando la calle más caótica del planeta.”
¿QUÉ SIGUE PARA REGINA?
Tras conquistar Tokio, Regina no se detiene. Su próxima parada: Milán Fashion Week. Con la certeza de que su propuesta textil y su sensibilidad como diseñadora no tienen fronteras.
“Tengo el alma viajera. Me gusta llevar mis raíces a todos lados, y dialogar con lo que cada cultura me ofrece.”
Regina Dondé demostró que la moda no necesita paredes para imponerse. Bastan una visión clara, respeto por las raíces, alianzas inteligentes y un escenario tan cotidiano como simbólico. Con Rakuten Fashion Week Tokyo como plataforma, y con el poder de las mujeres Otomíes, la sensibilidad de Ignazio Spinoza y la dirección visual de Zi Ismail, esta presentación se convierte en una pieza histórica del diseño latinoamericano en el extranjero.
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